CURCI YOUNG
Curci Young è la celebre collana dedicata alla didattica musicale per ragazzi che propone, accanto a testi finalizzati all'acquisizione di particolari abilità tecniche-strumentali, anche libri operativi e interdisciplinari, più stimolanti e più vicini alla loro esperienza educativa e al loro vissuto musicale, dentro e fuori la scuola.
Una selezione di metodi e repertori pronti all'uso a disposizione degli insegnanti nelle diverse fasce scolastiche - materne, elementari, medie e corsi strumentali fino al III anno - da utilizzare e personalizzare nella programmazione delle proprie attività. Affinché insegnanti e allievi dispongano di strumenti di lavoro "su misura".
CURCI JAZZ
CURCI JAZZ è la collana delle Edizioni Curci dedicata alla musica afro-americana.
Il meglio della didattica internazionale (ma non solo) finalmente tradotto in italiano per scoprire i segreti di jazz, bebop, swing, blues, R&B, ragtime, rock, pop e modal.
I testi sono scritti da grandi maestri e adottati nelle scuole di musica più prestigiose: pratici, diretti, di facile applicazione, dall’esposizione chiara e accessibile anche ai musicisti meno esperti.
Quattro aree di studio - Teoria, Improvvisazione, Pianoforte e tastiere jazz, Strumenti - orientano nella scelta del volume appropriato alle proprie esigenze. Studenti, insegnanti, appassionati e autodidatti possono scegliere tra i titoli della collana seguendo le indicazioni dei livelli di difficoltà.
Un percorso didattico entusiasmante, articolato in oltre 50 volumi, dove vengono esposti nuovi argomenti in una continua scoperta di originali possibilità espressive.
E quando finiscono le pagine del libro, la musica va avanti. Perché la magia del jazz non finisce mai.
TRASCRIZIONI FACILI PER PIANOFORTE
Tre serie di pubblicazioni con un vastissimo repertorio classico a portata di grandi e piccini.
I GRANDI CLASSICI per i più piccini in 5 volumi, per piccoli pianisti di II corso.
Trascrizioni di J. Quito.
ARCOBALENO fogli d'album con trascrizioni facili di brani celebri del repertorio sinfonico e operistico; accessibili a principianti ed appassionati di musica.
GEMME MUSICALI in 13 volumi, raccolta dei fogli d'album della precedente serie "Arcobaleno".
ASTOR PIAZZOLLA
Il principe del tango, il più acclamato bandoneonista del mondo.
Nato in Argentina, vive gran parte della gioventù a New York dove si trasferisce fin dal 1925. Il "melting pot" culturale di questa città influenza profondamente il suo gusto musicale, spingendolo alla ricerca di nuove strade verso la fusione dei più svariati stili, caratteristica che diviene, in seguito, elemento costante ed innovativo della sua musica.
Le sue composizioni rappresentano una sintesi ideale tra danza tradizionale del tango, musica classica e jazz.
Sono questi i tre generi musicali che danno vita al cosiddetto "Tango Nuevo", il Nuovo Tango, sempre più apprezzato dal grande pubblico che scopre, in questo nuovo genere, una musica non solo da ballare ma, soprattutto, da ascoltare.
Le sue composizioni sono così diventate dei classici, eseguiti in tutto il mondo dai più grandi interpreti internazionali: da Kremer a Ughi, a Milva, per citarne solo alcuni.
DE MUSICA INVENTA
Musica perduta tra il XVII e il XIX secolo.
L'iniziativa di dedicare una collana a musiche inedite e ristampe tratte da edizioni antiche, si colloca in quella che da anni è una generale tendenza alla riscoperta di repertori dimenticati. Come suggerisce il titolo, De Musica Inventa, musiche del nostro passato tornano alla luce, riaffiorando da un immeritato silenzio; Musica Perduta perché si tratta di materiali per lo più noti, benché talvolta inadeguatamente conservati o abbandonati nelle biblioteche e nei fondi antichi. E sono ancora molti i compositori che attendono di essere rivisitati e rivalutati dalla storiografia moderna.
L'intento è quello di fornire "nuovi" materiali a quanti, tra studiosi e musicisti, sono sempre alla ricerca di repertori da riscoprire ed eseguire.
Ogni volume si attiene con rigore filologico al testo originale ed è corredato da un'introduzione storico-musicale volta a inquadrare la figura dell'autore nel suo contesto socio-culturale, da un apparato critico con gli eventuali interventi e correzioni apportate dai curatori rispetto alla fonte primaria, e da una bibliografia aggiornata sul compositore.
La speranza è che con questo progetto si possa contribuire alla rivalutazione del lavoro di molti compositori che attendono, ancora oggi, una giusta collocazione nella storia.
CAMPI SONORI
Una coraggiosa iniziativa editoriale, in un momento storico in cui le avanguardie non delineano omogeneità di percorsi tecnici o estetici.
Campi sonori è una collana dedicata agli autori contemporanei viventi e selezionata secondo alcuni criteri ben precisi.
Innanzitutto, uno sguardo ai compositori già noti, in secondo luogo a quelli relativamente "giovani" - la cui presenza nel panorama musicale contemporaneo è delineata in modo stabile - infine, ai cronologicamente giovani, che rivelano un originale percorso stilistico o la presenza in rassegne nazionali ed internazionali.